Concurso de Fotografia

Vencedor • 2026

Autor(a)

Samara Dutra Theobald

Curso

JORNALISMO

Título da Foto

Reflexos da Persistência

Esta imagem carrega em si a força silenciosa de um povo.

Essa foto foi feita no final da tarde, porque eu queria aproveitar a luz natural e as sombras que esse horário cria.

A ideia era passar uma sensação mais intensa e silenciosa ao mesmo tempo. Para tirar a foto, eu posicionei o pedestal (Tripé) e deixei o celular no enquadramento que eu imaginei. Depois fiz a edição no próprio celular, usando filtro preto e branco para destacar mais o contraste e deixar a foto com um estilo mais dramático.

Eu descreveria essa fotografia como um retrato de persistência e foco.

A posição da personagem (que sou eu mesma) e o ambiente mais escuro ajudam a transmitir essa sensação.

Destaques • 2026

Autor(a)

LUANA MICHELLE PIMENTA DA SILVA

Curso

PUBLICIDADE E PROPAGANDA

Título

Queda

"Minha inspiração para essa fotografia foi explorar a vulnerabilidade masculina e o peso emocional de sempre precisar “carregar tudo nas costas”. Quis transmitir a exaustão silenciosa de alguém que tenta se manter firme o tempo todo, mas que aos poucos vai sendo consumido pelo próprio cansaço.

Para chegar nesse resultado, utilizei uma luz verde como preenchimento, tentando criar um ar mais melancólico e frio. A água no rosto e no corpo também foi usada como elemento visual para dramatizar essa sensação de desgaste, como se o personagem estivesse se afundando nos pensamentos.

Eu descreveria essa foto como uma queda emocional, pois a pessoa fotografada aparece em uma posição de vulnerabilidade, transmitindo uma sensação de peso interno."

CLIQUE NAS IMAGENS PARA MELHOR VISUALIZAÇÃO

Autor(a)

PÂMELA ARMELIATO DOS SANTOS

Curso

PUBLICIDADE E PROPAGANDA

Título

Horas Vazias

Essa fotografia foi inspirada na relação entre o ser humano e o tempo, trazendo uma sensação de reflexão e silêncio.

Utilizei a técnica low key, com baixa iluminação, sombras marcantes e foco de luz no rosto e no relógio.

A composição e os tons escuros ajudaram a criar um clima mais dramático e introspectivo. A foto transmite a ideia de contemplação sobre a passagem do tempo e como mudamos diante dela.

Autor(a)

ANA PAULA LINS DE FREITAS

Curso

JORNALISMO

Título

O PESO DO NÃO DITO

"Essa fotografia foi inspirada nos sentimentos que muitas vezes permanecem em silêncio. A ideia foi transmitir emoção através do olhar e da expressão, mostrando como aquilo que não é dito também pode carregar intensidade e profundidade.

Para chegar nesse resultado, utilizei iluminação lateral e contraste entre luz e sombra, explorando a estética low key para criar uma atmosfera mais dramática e intimista. Também optei por um enquadramento mais fechado para aproximar o observador da emoção presente na imagem e destacar os detalhes das minhas expressões.

Descrevo essa fotografia como um retrato sensível e introspectivo, que busca representar o peso emocional existente nos silêncios e pensamentos que cada pessoa carrega dentro de si."

Autor(a)

RHILLARY VITORIA BORGES XAVIER

Curso

Publicidade e Propaganda

Título

O Peso do Afeto

"Para fazer essa foto, me inspirei muito na ideia de mostrar o afeto de um jeito bem real e forte.

Vendo o trabalho do Walter Firmo, percebi que o retrato mais bonito é o que mostra a verdade de uma relação, e não só uma pose bonita.

Por isso quis registrar esse momento, onde o braço serve de apoio e abrigo para a criança. É sobre como esse carinho sustenta a gente.

Para dar o efeito dramático que o concurso pede, o preto e branco era indispensável. Usei uma luz vindo de lado para marcar bem as sombras e os pontos claros, o que ajudou a destacar os detalhes: o brilho no olho, a pele e a tatuagem no pulso. Sem as cores, quem olha foca direto no gesto e no sentimento.

Eu descreveria essa foto como um pedaço de um abraço. Ela mostra que ali existe um porto seguro e um cuidado enorme. É uma cena simples do dia a dia, mas que carrega uma força gigante no olhar."

Autor(a)

PRISCILA BRAGA ABREU DE REZENDE

Curso

Publicidade e Propaganda

Título

Marcas da Vida

"Minha inspiração foi minha sogra, uma senhora que demostra beleza dos momentos simples e reais da vida cotidiana, mostrando as marcas da vida, o emocional, a força e vulnerabilidade ao mesmo tempo. A inspiração também de transformar algo simples em uma arte profunda e emocional.

Tecnicas utilizadas foram: Camera de iphone 16 -Modo retrato - Luz natural - Exposição -1,7 - Bloqueio AE/AF para escurecer - Iluminação low key criando profundidade - Composição vertical fechada - Desfoque suave - Leve edição no Lightroom.

Descrevo a foto como um retrato de uma mulher negra, dona de casa com bobs no cabelo que demostra a vida do dia a dia trazendo as marcas e expressões que a vida e onde cada sombra parece guardar uma história de sofrimento e vitórias e seu olhar distante parece como se estivesse entre lembranças e pensamentos profundo."

Autor(a)

Iolanda da Silva Banas

Curso

Publicidade e Propaganda

Título

O rosto da rotina.

"A inspiração para esta fotografia surgiu a partir do cansaço vivido diariamente por muitos trabalhadores CLT, marcados por jornadas exaustivas e pouco tempo para descanso. Ao chegar em casa, muitas vezes resta apenas o vazio, o silêncio e a vontade de parar por alguns instantes. Esse sentimento é representado pelo olhar distante de minha tia na fotografia, transmitindo uma exaustão silenciosa e profunda.

A postura do corpo, com o braço apoiado no rosto, junto às sombras presentes na parede, ajudam a construir uma atmosfera melancólica e dramática. Busquei criar um retrato com um olhar mais humano e documental, inspirado na fotografia jornalística de Walter Firmo, valorizando a emoção presente no cotidiano de pessoas comuns.

As marcas ao redor dos olhos representam o desgaste causado pelo tempo e pela rotina intensa de trabalho. A iluminação low key foi utilizada para reforçar o contraste entre luz e sombra, criando profundidade emocional e destacando a expressão cansada da personagem. O pequeno brilho nos olhos sugere uma sensação de continuidade, como se, mesmo diante do desgaste, o próximo dia de trabalho já estivesse à espera.

A fotografia busca provocar uma reflexão: até quando será necessário viver em uma rotina tão cansativa e silenciosa? Até quando o peso da rotina continuará sendo carregado no escuro?"

Para dar o efeito dramático que o concurso pede, o preto e branco era indispensável. Usei uma luz vindo de lado para marcar bem as sombras e os pontos claros, o que ajudou a destacar os detalhes: o brilho no olho, a pele e a tatuagem no pulso. Sem as cores, quem olha foca direto no gesto e no sentimento.

Eu descreveria essa foto como um pedaço de um abraço. Ela mostra que ali existe um porto seguro e um cuidado enorme. É uma cena simples do dia a dia, mas que carrega uma força gigante no olhar."

Autor(a)

ISABELLA BORGES NOSÉ

Curso

RELAÇÕES PÚBLICAS

Título

Lumière Dramatique

"A fotografia foi tirada em primeiro plano, com um ângulo levemente lateral.

A iluminação veio de uma janela que estava um pouco à frente da modelo, e a mesma estava a certa distância da parede, para que menos luz incidisse neste fundo.

Com o rosto lateralizado a luz incidiu mais sobre um dos lados do rosto da modelo deixando parte menos visível, e expressão um pouco mais séria e a máquiagem um pouco mais intensa, com um batom mais marcado e cílios mais destacados, revelam mistério e vaidade, assim como o cabelo longo e escuro intensificam essa narrativa.

Em edição, foi acrescentada uma vinheta ao redor da imagem, a intesidade do preto foi levemente aumentada e a saturação levemente diminuida, chegando a um resultado mais dramático. "

Autor(a)

SANMYLLE LESSA VASCONCELOS QUEIROZ

Curso

JORNALISSMO

Título

Determinação e resiliência.

"A fotografia é inspirada em retratos masculinos, em especial os que tem como objetivo transmitir determinação.

Escolhi o primeiro plano para que essa aproximação do rosto do modelo pudesse trazer a mensagem do olhar. Em Low Key e preto e branco para que a dramaticidade seja melhor destacada. Fotografia feita por um Iphone 14, luz natural, flash, fundo preto e uma sombra criada para dividir rosto do assunto e trazer destaque para a feição.

Tratada no Lightroom para torna-la em preto e branco e realçar luz, sombras e detalhes do rosto.

Descrevo a foto como um Retrato dramático Masculino onde são passados sentimentos de força e foco através do semblante do modelo, que apesar do olhar cansado se mostra determinado a conquistar o seu objetivo."

Autor(a)

DIEGO ANTUNES BITTENCOURT

Curso

JORNALISMO

Título

Meu Olhar à Meia-luz

O que me inspirou fazer esta foto foi a minha musa inspiradora.

Usei meia-luz gerada por uma lanterna de smartphone tentando me aproximar da técnica de low key conforme o solicitado.

Descrição: à meia-luz pode-se ver um olhar profundo e misterioso trazendo à tona o imponente olhar de perfeccionismo e de pura elegância da modelo.

Autor(a)

MARINES DELAZARI VARELA

Curso

JORNALISMO

Título

Olhar Pensativo

Essa foto foi feita em uma balsa, num dia de sol, porém com nível baixo de água, muitos galhos secos ficaram a mostra e na encosta do Rio Uruguai a vegetação sofrendo a falta de chuva, as árvores mais secas em meio a mata verde mais ao fundo. O menino observando esse contraste. Usei a câmera do celular e aproveitei a luz do dia, procurei capturar a imagem dele olhando para longe.

Autor(a)

LETÍCIA DE ALMEIDA

Curso

Publicidade e Propaganda

Título

ONDE DOIS OU TRÊS ESTIVEREM REUNIDOS, ALI ESTOU NO MEIO DELES

"Grande inspiração por trás dessa imagem parece ser a vulnerabilidade humana e o amparo mútuo. Ela captura um momento íntimo, que evoca sentimentos de compaixão, fé e fraternidade.

O contraste entre a noite escura (que muitas vezes simboliza a solidão ou a dificuldade) e o gesto de um homem segurando o guarda-chuva para proteger os outros cria uma narrativa poderosa de cuidado, intercessão e comunhão. É uma cena que traduz visualmente o conceito de ""carregar os fardos uns dos outros.

Técnica do Retrato Dramático: O foco principal foi capturar a verdade nas expressões e nos gestos. A dor ou devoção no rosto do homem mais velho, o recolhimento do jovem e o braço estendido que oferece proteção foram direcionados para criar uma forte carga de dramaticidade e intimidade.

Estética Low Key: A iluminação foi trabalhada de forma a predominar os tons escuros e as sombras. Utilizando uma única fonte de luz lateral contrastante, o fundo foi intencionalmente subexposto (escurecido), isolando os três personagens e fazendo com que apenas os pontos essenciais da cena — os rostos, as mãos e o contorno do guarda-chuva ganhassem destaque.

Inspirado no Estilo de Walter Firmo: A composição busca o DNA do fotojornalismo humanista e da ""fotografia de afeto"" que Walter Firmo tanto defende. Há uma valorização extrema da dignidade das pessoas retratadas, uma atenção especial à força das cores primárias (como o vermelho e o azul que se contrastam na escuridão) e uma busca incessante por capturar a brasilidade e a espiritualidade em sua forma mais genuína e poética.

DESCRIÇÃO: Uma fotografia documental noturna que retrata três homens reunidos em um momento de aparente oração, reflexão ou apoio emocional sob a chuva. À esquerda, um homem mais velho veste uma camiseta azul e expressa uma emoção intensa no rosto. Ao centro, um jovem de cabeça baixa segura o que parece ser a Bíblia, que está apaixonado por Jesus. À direita, um pastor com uma camiseta vermelha estende o braço para segurar um guarda-chuva preto, protegendo o grupo. A cena é dramaticamente iluminada por uma luz lateral que corta a escuridão da noite, destacando a textura do chão molhado, a vegetação discreta ao redor e as feições marcantes de cada um. É uma imagem que transborda solenidade, empatia e conexão espiritual"

Autor(a)

GLEYZIELLE DA COSTA SOUZA

Curso

Publicidade e Propaganda

Título

Presença de Deus.

Cobri um evento da minha igreja onde no momento de louvor haviam muitas pessoas adorando, chorando.

Gosto muito de tirar fotos das pessoas despercebidas, tendo um momento real com Deus.

Foi onde observando cada pessoa encontrei essa mulher chorando e registrei o momento.

Aproximei com o zoom ao máximo no rosto dela e fiz uma edição básica, visto que somente a foto já estava muito boa. Eu descreveria a foto como um momento singular com Deus.